藤本壮介(Sou Fujimoto)是一名把建筑看成艺术作品来创作的日本建筑设计师。 他的作品中，最具代表性，也是最有趣的一个案例，是他2013年为伦敦蛇形画廊设计的一座建筑。他采取了僵硬的几何网格布局体,利用无数白色钢柱在海德公园里构成一座层层叠叠、蜿蜒柔和的亭子。公园里漫步的行人和前来画廊看展览的不雅众，都可以在这间亭子里歇脚，喝咖啡，感触感染公园里的好空气和风光。它美好的外形让大师分不清这究竟是一座建筑仍是一件年夜型公共装配艺术。 10月10日,这位日本新生代中最具才调的建筑师将亲身介入的100多个项目标模子带到今世艺术博物馆，举行了名为 将来之将来 的小我作品展。 将来的建筑要以人类勾当为根本，贴合人类糊口中最底子的需求，所以我老是回到建筑的发源去思虑。 藤本壮介的建筑思惟被高度浓缩为 原始将来主义 ，在他看来： 将来其实不是一个自力的概念，它与糊口中最原初的疑问与需求互相关注。所以原始与将来其实不是两个对峙的概念，而是一体的。 和良多日本建筑师留给人们的呆板印象分歧，藤本壮介其实不喜好总板着脸。在和记者对话的进程中，他一向平易近人，辞吐迟缓柔柔，而那身休闲的打扮服装也仿佛更合适他半建筑师，半艺术家的气质。 从恍如四座小屋堆叠，屋内屋外用迷宫般的楼梯毗连的 东京公寓 ，到恍惚内部与外部边界，以分歧比例、巨细的长方形窗洞和错失间营建出游牧平易近族感的House NA，再到形态美丽天然如云，营建出山丘一样景不雅的2013蛇形画廊 此次展览中藤本壮介择出进行展现的这一百多个项目，均是对人、天然、空间三者关系的哲学思虑成果，是对 原始将来主义 这一理念的论述。 对建筑来讲，没有哪个方面是比另外一个方面更加主要。人类勾当，天然元素，文化底蕴，在设计一座建筑时，以上这些身分都需要正视。但是在如许的束缚框架下，人与空间中最主要的，是让空间变得更多样性，可摸索。 关在藤本壮介的设计事实是 宜居的建筑 仍是 艺术装配作品 的争辩从未住手，虽然他已多项年夜奖在手，包罗2008日本建筑家协会年夜奖、2008巴塞罗那世界建筑节一等奖等。一部门学者认为他是以艺术家的身份在进行装配艺术，而另外一部门则认为他是本着建筑师的精力进行空间自由度与可能性的摸索。但是在接管21世纪经济报导记者的专访时，藤本壮介暗示对他人的观点绝不在乎。 我的存眷点在且仅在对人、天然、空间三者关系的思虑和实践上。 他说。 Q：诞生在北海道，却在东京最先本身的事业。这两座城市的建筑气概、人文情况和风俗完全分歧，它们对你成立本身的建筑哲学各有甚么影响? 藤本壮介：北海道是我的故乡，自年少起，我就在天然情况中成长，被树木与丛林环抱。后来我来到东京肄业，感应这座城市的每条街道上，仿佛都在提示我，它与我的故乡如斯分歧。但年数渐长后，我的设法也产生了改变，从某种角度来讲，东京和北海道是一样的。在被丛林包抄的北海道，人们的社区被切割成一块块，人们在一块块小的规模中勾当，这些小勾当空间配合组成了更年夜的勾当空间。而在东京，即便走在闹热热烈繁华的年夜街上，人们也能感受到四周一切都是碎片化的。我忽然发现，北海道像是天然的丛林，而东京就像人造的丛林。 建筑和丛林恰似是一回事 的这一发现，让我对建筑与天然的关系愈来愈感爱好，从而最先建构本身的建筑设计哲学。北海道和东京带给我的最年夜开导，是让我大白人的栖身情况是由建筑和天然配合构成的，缺一不成。天空，风，阳光，全都来历在天然，同时又与建筑互相关注，所以建筑的底子与天然同宗同源，只有把二者连系才能缔造出抱负的空间。 Q：那末，你认为如何的空间才能叫做抱负的空间? 藤本壮介：我但愿在我缔造的空间中，人与空间可以发生杰出的互动。衡宇不是一个古板的盒子，而更像一道风光。人们可以自由选择空间的利用体例，自由界说每个角落，界说每级台阶的功能。就像在 最终板屋 中一样，人们可以经由过程建筑的组织与空间自行摸索，以让本身以最舒适的体例利用空间。分歧的空间会对人发生分歧的影响，假如空间具有更多的可能性，人们就会变得加倍开放，乃至可能缔造出他们本身都意想不到的事，如许糊口会有趣很多。所以，让建筑成为一个有潜力的空间是建筑师的责任。 Q：你的良多项目都是选择以白色作为主色调。为何? 藤本壮介：我很是喜好应用白色，好比在蛇形画廊的阿谁项目中。白色是一种很是复杂的色彩，它安博体育能反射出很美好的光线，也是绿色植物最好的布景。白色能缔造出轻巧的感受，营建很好的视觉结果。即便是在不那末需要白色作为建筑体的色彩时，我仍然选择了它，由于它可以随情况的转变而转变的，具有更多潜力。当气候、光线、四周情况产生转变的时辰，白色也会随之改变，这是这类色彩最主要也最有特点的一点。 Q：关在你的作品的功能性和艺术性的争辩老是不合错误。曾有人攻讦你的建筑隐私性不足，不敷适用。你如何对待这类攻讦? 藤本壮介：隐私性和建筑的开放水平，取决在客户要求或项目标具体环境。好比House NA的业主就但愿栖身在相对开放的情况中。其实我认为这与东京这座城市的性情有关。有时我感觉全部城市就像一个庞大的房子，由于东京的街道是如斯狭小，而这些狭小的街道又被更细碎的工具包抄，所以即便在街道上，你也不会感觉本身在城市里，四周的一切都像是你私家糊口的一部门。这是东京独有的景象，非论在居平易近区中间，仍是在城市街道上，你都能感应本身身处在一个密切的规模内。东京的很多客户对这一点也深有感慨，所以他们不想住在一个黑乎乎的盒子里，而是但愿跟这个城市有更多交换。 固然建筑自己仍是有私密性的，业主可以拉上窗帘来与外界阻遏，所以私密的水平是取决在业主自己而非建筑师。至在蛇形画廊的环境，就更复杂了，它是一个公共空间，我但愿营建出递进的条理。从很是隐私，到必然水平的开放，再到完全的开放，有一个过渡的进程，并给介入者供给分歧的选择。如许，他们在分歧的环境下，便可以用分歧的体例来利用这座建筑。例如阳光亮媚的日子里，他们伴同一二老友一路在这里歇脚、聊天，喝饮料，这时候便可以选择相对开放的空间。抱负的空间该当具有如许的条理与多样性。 至在适用性与艺术性，在我看来，两者划一主要，我没法只选择此中一个。而最主要的应当是将适用与艺术融会。究竟适用与艺术并不是对峙的，适用的设计也能够很美，而艺术作品一样可以激起人在空间中挖掘出其原始功能以外的工具。 Q：但也有评论指出您的作品发源在装配艺术，在寻求纯洁艺术的进程中牺牲了舒适度。你如何对待这类说法? 藤本壮介：做出这类判定的人必然只在杂志上看过我的项目标图片，而没有现实去体验我所设计的建筑。我相信假如你身处我所设计的空间中时，会感应很是舒适。但这类舒适其实不是常规意义上的舒适，而是一种布满挑战性的舒适。这类新型的舒适很难界说，比如说，在丛林中你会感应十分舒心，但丛林不会让你感应糊口的便捷或坐卧的柔嫩舒适。我测验考试在本身的建筑里重现这类丛林般的舒适感，好比House NA，它所应用的材料和开放度还凹凸错落的空间就营建出丛林一般的感受。人们老是用传统的舒适去界说空间，但我认为我们还可以有更多测验考试。建筑师要做的就是不竭测验考试，为舒适空间寻觅新的界说。 总之，我一点都不在意他人怎样说，由于他们只是基在现存的价值不雅做判定，而我在做的事，是缔造新的价值。我尊敬人类勾当对空间的感化，但我不同意让空间一味姑息人，我其实不只是想要设计出平安的房子。有时我的设计中会包括一些陡坡，但这个陡坡会给人带去更多乐趣。业主在这个空间的体验会给建筑师以反馈，从而带来新的灵感，而且会带动其他人测验考试新的空间体验，带动空间成长的多样性，这是一个良性轮回。勒 柯布西耶是一名带给我很年夜影响的巨匠，但这份影响其实不来自在他的某一件作品或理念，而是他的立场，一百多年之前，他就可以按照人最焦点的需求，创作出全新的工具，这类基在底子来立异的立场也是 原始将来主义 所提倡的。